好莱坞的罢工接近解决方案,但未来的创意?

AI意见和分析1年前 (2023)发布 yundic
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美国影视业今年受到双重打击,这是自1960年以来的第一次。

WGA罢工始于5月,此前备受瞩目的好莱坞演员协会—美国电视和广播艺术家联合会(SAG—AFTRA)演员罢工。SAG—AFTRA在7月加入了WGA的双重罢工。

经过146天的罢工,WGA宣布他们已经与电影和电视制片人联盟(AMPTP)的制片人达成协议,标志着第一个针对人工智能的官方行业保护。

开始时 WGA罢工好莱坞编剧界公认的人物米歇尔·阿莫说:“我不想被人造的东西取代,”她补充说,“我们作家是整个行业的核心和灵魂。在我们做之前,没有人工作——每个人都知道。”

WGA的作者要求在娱乐行业部署人工智能工具以及其他财务担保方面有明确的界限。 SAG-AFTRA工会的成员目前仍在罢工。

WGA 2023年基本协议:概述

WGA最终达成了一项从2023年9月25日至2026年5月1日的协议,确保成员在未来三年内获得保护和利益。它将于10月初通过投票获得批准。

谁知道这三年结束后会发生什么,因为人工智能肯定会大规模进步,球门肯定会移动。

至于这笔交易,首先,WGA的成员将立即获得5%的加薪,到2025年调整到3.5%。此外,从第二年开始,卫生基金的捐款将增加0.5%,这对薪酬结构的变化。

此外,高预算流媒体功能的编剧将看到18%的费率上涨,而剩余(版税)将根据国际收视率指标进行调整。此外,广告支持的流媒体平台的作者将拥有与基于订阅的服务类似的条款,并对Netflix和Hulu等平台增加了监管规定。

在人工智能方面,WGA已经获得了保证,人工智能工具不能用于完全编写或修改脚本。此外,人工智能在确定学分方面没有发言权,确保作家的作品获得充分认可。

虽然作者可以使用人工智能工具来帮助他们的过程,但有一个严格的规定禁止强迫他们使用这些技术。

同样重要的是要认识到,人工智能与其他财务方面交织在一起,比如剩余收入,因为电影和电视正逐渐从大热大片的宏大转向更多以连续剧为基础的简短形式的内容–这个词已经变得越来越政治化。

奥斯卡获奖演员兼编剧艾玛·汤普森在最近的一次会议上坦率地表达了她对“内容”一词的不满。”听到人们谈论’内容’让我觉得自己像沙发垫里的填料,” 她表示这表明,这个词是对将灵魂倾注在工作中的创作者的冒犯。

汤普森继续说:“这只是对有创造力的人的一个粗鲁的词,”他把它比作称他们的艺术创作仅仅是“碎片”。

这是一个很好的观点。“内容”这个词,就像1986年电影《回到学校》(Back to School)中的“小部件”(widget)一样,已经成为一个包罗万象的术语,可能被认为低估了创造性作品的个性和细微差别。

曾经我们区分电影、连续剧、播客等,现在都只是“内容”,一个和“小部件”一样难以形容的术语。

语义?有可能,但人工智能和“内容时代”确实合作得很好。

为什么人工智能给作家和演员带来了问题

这是从人类驱动的真实工作到数字化的“效率”这是许多人担心的问题。

虽然人工智能给各行各业的创意者带来了各种各样的问题,但写作也许是技术抓住的最明显的理由之一,这也是为什么演员们这么早就采取行动的原因。这是一个有先见之明的举动,因为确保保护到2026年意味着防范新一轮人工智能模型的发布,这将给就业带来更大的压力。

像ChatGPT这样的大型语言模型(LLM)在创造性上受到限制,并产生本质上的派生输出,但问题并不在于用100%人工智能生成的内容取代作者。

相反,作者认为,生产商可以将少量真实内容传递到模型中,将其扩展为许多想法,捕捉真实作品的一些本质,并为其注入人工智能的可扩展性。

对于这位演员的SAG-AFTRA工会的成员来说,工作压力与WGA大致相同-人工智能可以取代他们-但可能发生这种情况的媒介可能更不和谐和反乌托邦。

演员们担心人工智能会复制他们和他们的肖像,并用它在节目中以数字方式表现他们。

这已经发生了,因为演员已经被扫描了为了CGI,而这些数据可以被用来重建他们,而他们不在场。

好莱坞的罢工接近解决方案,但未来的创意?

在《印第安纳·琼斯:命运之盘》中,哈里森·福特使用人工智能技术实现了延年益寿。出处:Shutterstock。

作为 Samuel L.杰克逊说,“自从我进入漫威宇宙,每次你在漫威电影中换服装,他们都会扫描你。

创业公司现在正在使用人工智能技术, “复活”演员就像詹姆斯·迪恩起死回生一样。

制片人可以简单地挖掘一盒数字克隆,然后选择他们喜欢的人工智能副本,而不是聘请演员或为新的、即将到来的人才而烦恼。虽然演员必须得到他们的许可,但合同条款可以让他们这样做。

虽然对人们生计的实际影响是中心舞台,但人工智能的作用不仅仅是工具的使用。它深入研究了讲故事的本质。

正如Melissa Rundle所描述的:“人工智能没有童年创伤。作为作家,我们正在创造触动人们的故事,并经常深入我们的灵魂—这是讲故事最神圣的,永远不应该被机器抢走。

这个论点虽然很有说服力,但如果我们质疑LLM是如何工作的,它并不一定经得起考验。虽然像GPT—3.5/4这样的人工智能模型是没有情感或固有人性的信息系统,但它们非常擅长模仿我们。这是艾伦·图灵的图灵测试的基本前提,最初命名为“模仿游戏”。

也许更可怕的是,考虑到人工智能不必像我们一样聪明或情绪化就可以取代我们,只要它足够擅长模仿。

人工智能可以在语义上“理解”童年创伤,强调了该技术通过优雅地复制而绕过许多人认为的人类创造性灵魂的能力。

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计算机科学家艾伦·图灵的《模仿游戏》将通过模仿人类和欺骗我们的能力来衡量计算机的智力。来源:维基百科。

公众对罢工的反应

好莱坞作为一个环境——一个缩影——近年来受到了抨击——来自不同政治倾向的人谴责其精英阶层可悲地与外界脱节。

也许没有比Ricky Gervais在2020年金球奖上极具争议的独白更尖锐的描述了这一点。

用他的话说:“苹果凭借《早间秀》进军电视游戏,这是一部关于尊严和做正确事情的绝佳电视剧,由一家在中国经营血汗工厂的公司制作。嗯,你说你醒了,但你在中国工作的公司-真不敢相信。苹果、亚马逊、迪士尼。如果ISIS开始提供流媒体服务,你会打电话给你的经纪人,不是吗?

尽管汤姆·汉克斯(Tom Hanks)和其他人都在犹豫,他仍坚持说:“所以如果你今晚真的赢得了奖项,不要把它作为发表政治演讲的平台。你没资格对公众说教。你对现实世界一无所知。你们中的大多数人在学校里花的时间比Greta Thunberg少。

这种情绪使一些被动的观察者对好莱坞罢工的原因感到厌恶。

是的我很难同情好莱坞一线明星从他们的任务中休息一下加入纠察线,但这并不能公平地赞扬SAG—AFTRA的16万多名其他成员和数千名作家和创意工作者的困境。

总的来说,大多数讨论都认为,处于西方文化前沿的好莱坞也许是对抗人工智能工作替代者的合适试验场。

作为投资者和人工智能研究员保罗·克德罗斯基 告诉名利场“作家罢工太容易被忽视,因为沿海精英保护他们轻松的演出。相反,它应该被看作是一场新战争的第一场小冲突,一场超过一半的工作岗位面临风险,因为我们失去了对语言本身的控制,从而失去了作为人类的控制,而大规模的语言模型。

SAG—AFTRA的持续抗议

SAG-AFTRA宣布,他们对WGA的决议感到高兴,但在可预见的未来仍将罢工。

SAG—AFTRA和生产商之间的对话一直是激烈的,总裁Fran Drescher热情地解释说,“AMPTP疯狂的贪婪企业文化必须停止。

好莱坞的罢工接近解决方案,但未来的创意?

SAG—AFTRA确实是独一无二的,拥有一流的支持者。资料来源:Shutterstock。

随着WGA解决到2026年,许多人急于让好莱坞再次滚动,因此SAG—AFTRA和AMPTP都宣布他们打算在10月2日星期一恢复谈判。

一份联合声明说:“SAG—AFTRA和AMPTP将于10月2日星期一恢复谈判新的电视/Theatre合同。AMPTP成员公司的几位高管将出席会议。”

制片厂的立场

电影公司历来站在拥抱新技术的前沿,现在却陷入了困境。

美国电影电视制片人联盟(AMPTP)的代表斯科特·罗(Scott Rowe)表示同情,他说:“我们是创意公司,我们重视创意工作。

罗还理解作者在不损害他们的信用的情况下,在有利的情况下使用人工智能的愿望,这是一个复杂的问题,因为人工智能生成的内容不受版权保护。

当好莱坞发现自己处于这个十字路口时,正在进行的罢工对全球创意产业来说是一个关键时刻。

随着电影公司不断寻找削减成本的方法,人工智能成为精简运营的一个有吸引力的提议。

虽然目前的人工智能大语言模型,如ChatGPT和Bard在制作深度真实、有创意的内容方面的能力可能会受到限制,但技术进步的视野正在不断扩大。

迫切的问题仍然是:当人工智能和人类创造力之间的界限进一步模糊时,电影公司会优先考虑谁——人性化还是人工智能的效率?如果是后者,人们需要多少时间来适应?

前面的道路

在里克的美国咖啡馆昏暗、灯光柔和的世界里,汉弗莱·鲍嘉的里克·布莱恩和英格丽·褒曼的伊尔莎·伦德在饱受战争蹂躏的卡萨布兰卡的背景下重新点燃了一个爱情故事。一个电影炼金术,将剧本,演员和场景转化为超越其组成部分的体验—一个电影原型,许多人希望遵循。

《卡萨布兰卡》,像许多其他伟大的电影作品一样,不仅仅是电影—他们是人类情感和创造力的全面证明。类似的观点也适用于其他艺术形式,尤其是音乐——这只会让你怀疑是否所有的经典都在我们身后,而摆在我们面前的只是“内容”。

快进到我们现在的时代–一个简短、快速的病毒式视频可以在几个小时内获得数百万点击量的时代。这些视频迎合了一种对即刻满足感的渴望–一种快速、短暂的快感,几乎一袭来就消失了。

这并不是说病毒剪辑缺乏价值。他们捕捉的时刻,往往是真实的,引起广大观众的共鸣。它们代表了讲故事的民主化,任何一个有摄像头手机的人都可以分享自己世界的一部分。

然而,它是微妙地平衡的。随着平台争先恐后地填满他们的库,将所有内容视为可互换的内容是危险的。

商业上的推动力是显而易见的—在一个由算法和人工智能主导的世界里,对可扩展性的推动力不断增长。算法几乎不区分经典和病毒式的热门歌曲—他们优先考虑流行的,最新的,并可能让观众参与下一次点击或插曲。

我们还不知道人工智能将人类创造力留给了哪里,但好莱坞不会是它的最后战场。

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