人工智能音乐家正在签署唱片公司，对不起人类

AI意见和分析12个月前发布 yundic

312 0 0

在现实和虚拟之间的界限越来越模糊的世界里，人工智能生成的流行歌星正在音乐产业中崭露头角。

主角之一是德国设计师Joerg Zuber创造的数字流行轰动人物Noonoouri。

她被描述为“一头蓝发、一张娃娃脸的虚拟影响力人物”，最近她获得了一个与华纳音乐的唱片交易并拥有数十万社交媒体粉丝。

值得注意的是，Noonoouri的声音部分是通过人工智能工具制作的，为她赢得了“人工智能流行歌星”的称号。

在谈到努努里的创作时，祖伯分享道：“我们从发型、面料图纸、动作等等开始，然后我穿上动作捕捉套装，扮成她的…走路。来定义她的动作，她的手势和一切。

他进一步强调，他们希望Noonoouri拥有比人类更“技术”的声音。算法帮助改善她的声音，匹配所需的速度，节奏和音高。

毫无疑问，这种技术和音乐的融合在音乐行业引发了争论，关于人工智能是否会侵犯甚至复制人类艺术家独特的声音、风格或形象的争论愈演愈烈。

华纳兄弟音乐公司于2023年9月签约Noonoouri。来源：Music Ally

Noonoouri为巴黎世家（Balenciaga）和其他时尚品牌出色地“模特”，赋予“时尚”新的含义人工智能模型。

当然，与主要由一系列数据文件组成的流行歌星相关的最小开销。没有巡演日期，没有录音室录音费，没有巡回演出，没有摇滚生活方式要管理。

尽管承认“一些人工智能工具”在努诺乌里她的创作者最近发布了视频，描述了她如何“不是人工智能，而是CGI”，并描述了她和她的音乐创作的艰苦工作。

关于应该如何在这些讨论中使用“人工智能”这样的术语，存在着一场离题的辩论。算法处理并不一定构成人工智能，机器学习集成工具在音乐制作中无处不在。

然而像Nonooouri这样的“音乐家”的数字本质提出了与围绕人工智能风险和影响的辩论交叉的问题。

正如华纳音乐中欧业务发展主管Marec Lerche所描述的，”你可以同时出现在不同的地方，你可以在一分钟内改变她的风格—如果我们愿意，我们可以让Nonooouri飞起来，因为这对她来说很自然。

Lerche继续无意中强调了人工智能化身给人类带来的风险：“她（Nonooouri）已经是一个数字角色，所以在这方面比人类艺术家有更多的机会。

Noonoouri已经变得比大多数艺术家梦想的要成功得多，但这种创作，构成真正的艺术才能？

虽然很难抨击Joerg Zuber的独创性，但Noonoouri扭曲了技术和艺术结合和分歧的界限。

人工智能生成的音乐和艺术已经开始在创造力上留下自己的“签名”。虽然它并不受到所有人的欢迎，但它可能被视为人类进步不可避免的副产

在视觉艺术中，人工智能生成的图像已经赢得了奖项，有些作品看起来很美，无论你是否知道它们是由人工智能生成的。

由MidJourney创作的Théâtre D’opéra Spatial于2022年获得艺术奖。艺术家杰森·马修·艾伦说，他花了80个小时在这上面，尽管有人对此表示怀疑。资料来源：维基百科。

也许人工智能是一系列受技术启发的艺术签名中的最新作品。

正如电子音乐先驱布莱恩·伊诺在1996年谈到音乐行业的数字转型时所说的那样，“无论你现在对一种新媒体感到奇怪、丑陋、不舒服和肮脏，它肯定会成为它的标志。CD失真、数字视频的抖动、8比特的垃圾声音–所有这些都将在能够避免的情况下得到珍视和仿效。

现在判断唱片公司和消费者将在人工智能创作的音乐上投入多深还为时过早，但考虑到其中一些作品拥有数百万的观看次数和订阅者，他们已经吸引了人类艺术家的注意力。

话虽如此，但至关重要的是，不要忽视人类隐藏在这些数字门面后面。虽然对一些人来说，整个设置可能看起来很老套，但这不是流行音乐的部分定义吗？

人工智能生成的音乐化身的支持者表示，这是一种使该行业民主化的力量，使制作者能够在没有传统唱片签署过程中涉及的人为操纵的情况下尝试不同的格式。

例如，韩国流行音乐（K—pop）有一段历史，让年轻音乐家遭受性虐待和情感虐待，以追求完美的流派公式。

然而，使用人工智能来取代犯规行为可能会导致新形式的正常化。儿童般的人工智能化身的性化已经成为该技术的一个令人不安的应用。

虚拟影响者已经存在了一段时间

音乐领域的非人工智能虚拟影响力并不是一个全新的现象。

另一个数字角色Lil Miquela于2017年开始发布曲目，并在YouTube上迅速获得数百万点击量。Lil Miquela是使用CGI创作的，但关于人声和旋律伴奏是如何组成的，几乎没有澄清。

米奎拉在卡尔文·克莱因的广告中亲吻模特贝拉·哈迪德时引起了争议，导致她的创作者因制作性感点击诱饵而受到批评。

此外，米凯拉的创作者开始给她贴上“社会活动家”的标签，这通常被视为与她作为营销工具的角色不一致。

早在Lil Miquela之前，Gorillaz在21世纪初就以他们的数字化身而闻名，作为一个动画“虚拟乐队”出现在电视音乐节目中。

Blur歌手和Gorillaz的创意之子Damon Albarn 谈到人工智能时， “太荒唐了。任何有这么多时间通过迈克尔·布布尔过滤器唱歌并把它们放在互联网上的人都是个白痴。如果人工智能是音乐的未来，我们需要更好的药物来帮助我们度过难关。

解码这些人类创造的数字实体之间的界限需要大量的解释。虽然有些人认为，只要作品本身是原创的，这一切都是公平的游戏，但其他人担心化身喜欢， Noonoouri距离完全放弃人类能力的音乐只有一步之遥。

正如Noonoouri的YouTube视频“不是人工智能，而是CGI”中的一位评论者所描述的那样，“一旦他们弄清楚如何处理，‘人类参与进来’部分（试图安抚仇恨者）就会很快消失。

人工智能音乐和图像技术正变得越来越复杂

人工智能正在将自己嵌入到人类创造力是根本的行业和职业中，如艺术、娱乐和音乐。

的好莱坞编剧和演员罢工这是一场早期的小规模冲突，在Netflix等行业巨头之间绘制了战线，他们试图利用人工智能的可扩展性，而下面的人类则为了保住自己的工作而进行了战斗。

著名的音乐学家Shara Rambaran博士对人工智能窃取人类工作的观点进行了权衡，他说虚拟影响者成为流行明星可能会对现实生活中的音乐家构成挑战，“他们希望把他们的音乐放在那里，而不必有[额外的]竞争。

Sting、Albarn和Ed Sheerton等艺术家对这项技术与音乐的关系表示保留。

在反对人工智能生成音乐的立场上，支持奶奶拒绝了 Drake和The Weeknd之间的人工智能合作，未经任何一方的许可，由艺术家Ghostwriter创作。Spotify还禁止未经其他艺术家许可复制的人工智能歌曲。

这位现已多产的枪手一直在尝试各种方法来赚钱他的作品。Ghostwriter的音乐在YouTube、Spotify、iTunes等平台的政策中占据了高度争议的舞台。

另一个著名的人工智能音乐项目，“在那里，我毁了它”，开始了“简单的目标是在它被禁止从互联网上删除尽可能多的心爱的歌曲”—诚实的最高点。

德克萨斯音乐家达斯汀·巴拉德的作品《There，I Ruined It》得到了Snoop Dogg、Jack Black、Charlie Puth、Paul Robbens、Lin—Manuel Miranda、Michael Bublé、Scott Bradlee、”Weird Al”Yankovic、Questlove和Ed Sheetry的认可。

尽管存在版权纠纷，巴拉德的许多视频仍然留在网上，但一些视频，比如他臭名昭著的约翰尼·卡什演唱《芭比娃娃》的作品，已经被删除。其他账号也转发了这些照片。