达米恩·罗奇（Damien Roach）以艺术家的别名“彭定康”（patten）发布了一首完全由人工智能生成的样本创建的21首曲目。
大约4个月前，罗奇发现了人工智能声音设计工具”Riffitter”，并用它创作了一张21首曲目的专辑，幻影调频，”完全由人工智能生成的音频剪辑制作。
你可以 在YouTube上收听幻影FM 和 在这里访问Riffetry.它使用文本提示符来生成音频剪辑。
Roach说他花了48小时挖掘Riffation和 创建了一个广泛的剪辑库，他剪切和采样创建了一个实验性的节拍磁带。riffix的输出是trippy，低fi，和间隔，这符合专辑的审美完美。
Riffitter不直接生成音频。相反，它使用 稳定扩散 人工智能从文本提示生成光谱图像，并使用一种名为短时傅立叶变换（STFT）的技术将其转换为音频。
人工智能生成的音轨使用稳定扩散创建。维基共享资源.
AI采样致敬过去
采样包括切割预先制作的音频片段，并将这些片段重新组装成新的音乐。抽样的做法可以追溯到20世纪70年代，已经成为现代音乐生产中不可或缺的一部分。
这里唯一的区别是源材料是人工智能生成的。
罗奇说，他相信人工智能音乐制作是一个 创意表现的新形式“更多的人能够在这样的工具的帮助下表达自己的想法，我认为这真的很重要，”“我们应该接受这些新的表达工具，并考虑如何扩大尽可能多的人的表达手段，以造福于我们整个社会。”
AI音乐分歧
人工智能正在改变艺术，但这是一个分裂的话题。
一方面，一些人认为，人工智能使获取工具的途径民主化，并提供了新的创造性角度。另一方面，许多人认为人工智能受到抄袭的支撑，淡化了真实性。
有几个备受瞩目的争议，包括一首病毒式的歌曲以The Weeknd和Drake的风格生成 还有一组伪造的弗兰克·欧申的歌曲 以13，000美元的价格卖给了一个私人买家。
所有权问题
所有权和商业化已经成为人工智能生成的艺术、写作和音乐的棘手问题。
从100%人工智能生成的内容，几乎完全缺乏人类原创，到使用零星的人工智能生成的内容来创建独特的整体-就像彭定康的专辑一样。关于用人工智能创造的东西什么时候有资格获得版权，仍然没有具体的答案。
音乐产业一直在努力应对无止境的转变，从模拟到数字录音，从黑胶唱片到CD，MP3，再回到黑胶唱片。
现在，它面临着一股新的力量，这取决于艺术家们在他们的创作学科中塑造它的角色。
